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このサウンドトラックへの大きな疑問は彼女はどうだろう?だ。いや、馬鹿なことを言ってはいけない、ビヨンセではない――ジェニファー・ハドソンはどうだろう? だ。さらに詳しく言えば、彼女は「And I Am Telling You I'm Not Going」でどうだろうだ。このレビュアーの耳には、彼女はオリジナルのエフィであるジェニファー・ホリデー、あるいは2001年『Dreamgirls in Concert』でのリリアス・ホワイトでさえ凌いでいないように聞こえる。その一方で、ハドソンはすべての障害から得るものを引き出し、自分に鞭打って完全な歌姫の狂乱へと自分を巻きこんでいくことを怖れておらず、曲は止められない勢いで追いついている。ビヨンセに関しては、見事に1960年代と 1970年代風の素材を自分のものとしているが、彼女自身の『B'day』アルバムにも収録されているバラード「Listen」は、このアルバムの定番の曲に魂を吹きこむ力に欠けている。誤解のないように。本作はパンチが効いた、ハイオクの音楽で、ほとんどのコンテンポラリーR&Bのアルバムがおとなしく聞こえる性急さと情熱が吹きこまれた作品だ。ハドソンとビヨンセは「It's All Over」でとことん戦っているし、「One Night Only」のバラードはダンスフロアを焦がす「One Night Only (Disco)」として再考案されている。スピーカーから流れてくる嘘のないエネルギーには夢中にさせられる。この2枚組のデラックス・エディションは、通常盤よりも厚いブックレットと「One Night Only」と「And I Am Telling You I'm Not Going」のダンス・リミックスなどのボーナス・トラック、そして作曲家のヘンリー・クリージャーの「Patience」のデモをフィーチャーしていることを記しておく。--Elisabeth Vincentelli

フェンダーは言うに及ばず、各ギター・メーカーのマスター（一般製品ではなくアーティストの特注品を製作する専門職人）のなかで、最も尊敬と信頼を受けてきたのが、スティーヴィー・レイ・ヴォーンだ。理由は簡潔かつ深淵で「ギターを愛する心と、性能を最大限に引き出す技術を不可分に持っているから」。
ブルースがもっている音の真髄、魂を彼ほど忠実に飾り気なくプレイできるギタリストは、確かにほかには見当たらない。音の配列としては単純なブルースを再現するには、すべてを削ぎ落としていって最後に残った力量が、逆に大きく試されるからだ。音楽と楽器の双方を完全に理解していなければできない音楽、と言うこともできる。
彼がブルースをするにあたっての、ストラトキャスターへのアプローチは、1983年にこのデビュー作が発表された当時から完全に正しい。魂がとことんこもった教則盤みたいである。ブルースとは何か、ギター演奏とは何か、どこでどのようなテクニックを採用するのか、そのすべての正解が詰まっている。（駒沢敏器）

クラプトンはまさに絶好のタイミングで「アンプラグド」ブームに乗った。オーディエンスはレコーディングにおける綿密なプロダクションワークを奪われたロックスターとその楽曲が、どんな音を鳴らすのか聴きたがっていた。このブームにはクラプトン本人も当惑したと見え、なかでも本作と収録曲のが獲得したグラミー賞のトロフィーを腕一杯に抱えたときにはかなり戸惑ったようだ。レコード・オブ・ザ・イヤーとソング・オブ・ザ・イヤーを授賞したは幼くして亡くなった息子コナーへの哀悼歌だった。本作では、このとニュー・ヴァージョンのが最も注目を浴びたが、、、といったほかの収録曲も、優れたアコースティックなブルースナンバーであり深く聴きこむ価値がある。（Daniel Durchholz, Amazon.co.uk）

赤ん坊と戦争は誰にも変えられない。だが、赤ん坊と戦争の影響で、ディキシー・チックスは2002年の前作『Home』のリリース以来、永遠に変化した。前作がこの3人組の早熟な少女時代のショーケースだとしたら、本作『Taking the Long Way』は、落ち着いて成熟し、大人になった彼女たちの心のあり方を映しだす鏡だ。ジョニー・キャッシュ、レッチリらを手がけた有名なリック・ルービンをプロデューサーに迎えた本作。ルービンはチックスを、"ロック・アルバムを作るカントリー・バンドではなく、カントリー・アルバムを作る偉大なロック・バンド"と考えた。新作は美しい音速のタペストリー(アクセントとして、ビートルズ風の特徴がふんだんに織り込まれている)で、同時に、この数年の激動の私生活と政治的ないざこざに震える3人の女性の一途な部分と脆さが同居した印象を与える。決然とした「Not Ready to Make Nice」で、2003年のブッシュ批判以来、3人はその立場を変えていないと明確に訴えている。自伝的な要素のある「The Long Way Around」では、自分の人生で"逆らうなと言われた人全員に、へつらい"、何も考えず、意見も言わずに、他人に従うつもりはないと保証している。チックスはセレブを尊大だと冷ややかに笑い(「Everybody Knows」)、新米ママとして、スポットライトから離れ、家族という人生の避難所を大事にする気持ちが大きくなっているのだ(「Easy Silence」、「Lullaby」、「Baby Hold On」)。進むか、退くか。両方の情熱がこのアルバムを走り抜け、不妊(マーティー・マグワイアとエミリー・ロビソンの姉妹は、ふたりとも不妊で人工授精を行った)、アルツハイマー(ナタリー・メインズの祖母が患ってる)という個人的な問題にも触れている。全14曲、シェリル・クロウ、ゲイリー・ルイス、マイク・キャンベル、ケブモといった共作ライターたちを迎え、チックスは日記を書いてでもいるように、自分たちの生活を正直に、そして細かくつづっている。そのためか、最初に聴いた時は『Taking the Long Way』はあまりにも陰気に聞こえてしまう。最後まで聴くには、もう少し明るく、アップテンポな曲(セクシーで60年代の香りがする「I Like It」のような)があればよかったと思ってしまう 。また、ダレル・スコット、パティ・グリフィン、ブルース・ロビンソンらが『Home』で披露したような楽曲の作りのクオリティ面で、本作は欠けているようだ。だが、何度も聴いていると、こうした不満は消散する。締めくくりの曲、R&Bとゴスペルの競演「I Hope」で、チックスは自分たちの経歴を切々と歌いあげる。彼女たちの抵抗には、深い苦痛が深く刻まれているようだ。

ブルースってなんてカッコいいのだろう。バディ・ガイはそう思わせる。60年から64年のチェス録音を集めたこのアルバムは、モダン・シカゴブルースの1つの頂点だ。
スローブルースのやが必聴だが、名コンビ、ジュニア・ウェルズのハープが加わった、もバディの独せん場だ。狂乱のスクィーズギター、スクリーミング・ハイピッチ・ヴォーカルで、聴く者に強烈なパンチを与え続ける。このチェス時代を聴けば、その後のヴァンガード、そしてシルヴァートーンへと続く快調な活躍も当然だ、と理解できる。（永田 清）

エリック・クラプトンが過去20年間に発表したバラード・ナンバーを集大成したバラード・ベスト。多くのOLに涙を流させ、クラプトンと言えばバラード、というイメージを定着させた「ティアーズ・イン・ヘヴン」や、「チェンジ・ザ・ワールド」はもちろん、かつて彼が在籍していたバンド、クリームの「バッジ」や、デレク＆ドミノスの「いとしのレイラ」などもライヴ・バージョンで収録され、彼のセンチメンタルな一面を知るには、まさにうってつけの1枚。40年のキャリアを誇るクラプトンだからこその、この渋さだ。（山口智男）

1976年のアルバム『Bigger than the Both of Us』からのセカンドシングル（1977年全米ナンバーワン）を振り出しに、1984年のアルバム『Big Bam Boom』収録の（1984年全米ナンバーワン）まで、通算6曲の全米ナンバーワンヒットを生み出しているホール＆オーツ。
今回のベストアルバムには、ディスコクラシックとして名高い（1981年全米ナンバーワン）、R&Bチャートでもトップに輝いた（1982年全米ナンバーワン）をはじめとするおなじみのヒット曲のほか、軽快なアップナンバー（1982年全米チャート9位）、1985年にポール・ヤングがカバーして全米ナンバーワンをマークしたソウルフルなバラード（1980年『Voices』収録）など、1983年のベスト盤には未収録のナンバーも数多く収められている。（速藤年正）