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このサウンドトラックへの大きな疑問は彼女はどうだろう?だ。いや、馬鹿なことを言ってはいけない、ビヨンセではない――ジェニファー・ハドソンはどうだろう? だ。さらに詳しく言えば、彼女は「And I Am Telling You I'm Not Going」でどうだろうだ。このレビュアーの耳には、彼女はオリジナルのエフィであるジェニファー・ホリデー、あるいは2001年『Dreamgirls in Concert』でのリリアス・ホワイトでさえ凌いでいないように聞こえる。その一方で、ハドソンはすべての障害から得るものを引き出し、自分に鞭打って完全な歌姫の狂乱へと自分を巻きこんでいくことを怖れておらず、曲は止められない勢いで追いついている。ビヨンセに関しては、見事に1960年代と 1970年代風の素材を自分のものとしているが、彼女自身の『B'day』アルバムにも収録されているバラード「Listen」は、このアルバムの定番の曲に魂を吹きこむ力に欠けている。誤解のないように。本作はパンチが効いた、ハイオクの音楽で、ほとんどのコンテンポラリーR&Bのアルバムがおとなしく聞こえる性急さと情熱が吹きこまれた作品だ。ハドソンとビヨンセは「It's All Over」でとことん戦っているし、「One Night Only」のバラードはダンスフロアを焦がす「One Night Only (Disco)」として再考案されている。スピーカーから流れてくる嘘のないエネルギーには夢中にさせられる。この2枚組のデラックス・エディションは、通常盤よりも厚いブックレットと「One Night Only」と「And I Am Telling You I'm Not Going」のダンス・リミックスなどのボーナス・トラック、そして作曲家のヘンリー・クリージャーの「Patience」のデモをフィーチャーしていることを記しておく。--Elisabeth Vincentelli

???フェンダーは言うに及ばず、各ギター・メーカーのマスター（一般製品ではなくアーティストの特注品を製作する専門職人）のなかで、最も尊敬と信頼を受けてきたのが、スティーヴィー・レイ・ヴォーンだ。理由は簡潔かつ深淵で「ギターを愛する心と、性能を最大限に引き出す技術を不可分に持っているから」。
???ブルースがもっている音の真髄、魂を彼ほど忠実に飾り気なくプレイできるギタリストは、確かにほかには見当たらない。音の配列としては単純なブルースを再現するには、すべてを削ぎ落としていって最後に残った力量が、逆に大きく試されるからだ。音楽と楽器の双方を完全に理解していなければできない音楽、と言うこともできる。
???彼がブルースをするにあたっての、ストラトキャスターへのアプローチは、1983年にこのデビュー作が発表された当時から完全に正しい。魂がとことんこもった教則盤みたいである。ブルースとは何か、ギター演奏とは何か、どこでどのようなテクニックを採用するのか、そのすべての正解が詰まっている。（駒沢敏器）

???1976年のアルバム『Bigger than the Both of Us』からのセカンドシングル（1977年全米ナンバーワン）を振り出しに、1984年のアルバム『Big Bam Boom』収録の（1984年全米ナンバーワン）まで、通算6曲の全米ナンバーワンヒットを生み出しているホール＆オーツ。
???今回のベストアルバムには、ディスコクラシックとして名高い（1981年全米ナンバーワン）、R&Bチャートでもトップに輝いた（1982年全米ナンバーワン）をはじめとするおなじみのヒット曲のほか、軽快なアップナンバー（1982年全米チャート9位）、1985年にポール・ヤングがカバーして全米ナンバーワンをマークしたソウルフルなバラード（1980年『Voices』収録）など、1983年のベスト盤には未収録のナンバーも数多く収められている。（速藤年正）

???サニー・ランドレスがリーダーとして積んだ10年のキャリアには、常にどこかスッキリしないところがあった。というのもランドレスは、シンガーとしては引き出しが少なく、結局は優秀なソングライターの域を出なかったからだ。しかし、ここに並んだ12のナンバーは、彼のこれまでのレコーディングよりも深いところを流れている。いつもと同様、ブルース、ケイジャン、ザイデコ、ニューオーリンズ・パーティー・ミュージックの分野を横断した内容だが、ブルースの色合いが支配的になっており、ミッシシッピー州に生まれ、ルイジアナで育った炎のスライド・ギタリストを一気に活気づけることなった。その結果、ディスクのオープニングを飾るアコースティック・リゾネーター・ギターに始まり、ファンクな味が染みわたる「Hell at Home」、たたみかけるリフが強烈なオールマン・ブラザーズ・バンド風の「Fallin' for You」まで、ランドレスは至るところで遠慮なく燃え上がる。「A World Away」はこのアルバムの目玉だ。ランドレスはソウルに迫るべく、めったにやらないソフトでスローな歌い方をしている。ギターがうなり、スティール弦とスティール・ピックの叫びが疲れきった傷心を歌う歌詞にこだまする。このCDは見事なプロダクション技術でランドレスのギターをフロントとセンターに配しており、かつてジョン・ハイアットやクリフトン・シェニエのサポートを務めていた彼の演奏技術の確かさを再認識させられる。（Ted Drozdowski, Amazon.com）

???エリック・クラプトンとB.B.キングがはじめて2人でレコーディングしたのは、キングの1997年のアルバム『Deuces Wild』だった。この経験に気をよくした2人は再度の共演を決心した。それからほどなく、クラプトンはアメリカのTV番組への出演時に、残された夢のひとつはB.B.キングとフルアルバムを制作することだと公言した。『Pilgrim』の大成功に大きく貢献したプロデューサーのサイモン・クライミーを誘いこんだ2人は、ロサンジェルスに腰をすえた。そして「Ten Long Years」、「Three O'Clock Blues」、「Help The Poor」、「Days Of Old」を含むキングのクラシック・ナンバーの数々に再び息を吹き込み新たな解釈を加える作業に手をつけた。
???さらに、さまざまなオールディーズにも取り組み、サム&デイブの「Hold On I'm Coming」にはテンポを落とした上でブルース的な解釈を加え、ジョン・ハイアッツの「Riding With The King」を小粋なカバー曲に仕上げた。2人は1946年のジョニー・マーサー作詞ハロルド・アーロン作曲の「Come Rain Or Come Shine」にまで手を延ばし、30年代のビッグ・ビル・ブルーンジーのナンバーをよみがえらせた「Keys To The Highway」では、2人の味わい深いアコースティックギターのかけあいが歓喜を醸し出している。
???本作を通してクライミーは見事なまでにシンプルな音作りに徹し、ステレオチャンネルの片側でキングのボーカルとギターを、もう片側でクラプトンの音を録音した。この方法のおかげで生き生きとした親密感が生まれ、まるで2人が小部屋で向かい合って演奏しているように聴こえる。（Johnny Black, Amazon.co.uk）

???64年、シカゴの黒人街サウスサイドにあるリーガル劇場で収録された、ブルース・ライヴ・アルバムの最高傑作だ。
???快調なMCの呼びだしから登場するB.B.キングのスリリングなを聴いただけで、いかに彼が当時の黒人たちから支持を集めていたのかがわかる。その後、非黒人の世界でも人気を広げていくが、この熱きライヴ・アルバムにすべての原点と彼の魅力が凝縮しているといえるだろう。ピアニストのデューク・ジェスロ、ドラムのサニー・フリーマンの腕も聴きどころの1つだ。（永田 清）